如果齐白石、八大山人今天报名参展，能入选吗？猜猜看？

starbird:
这个不是东西方画派的问题 这是整个经典美术夕阳西下的问题 几百年前，书画建筑雕塑，基本涵盖了全部视觉艺术 当代的话，电影电视，ar/vr，平面设计，服饰流行，二次元… 这些是视觉艺术的主流和时代代表，而且新形式层出不穷 传统形式的书画很难重新统治大众市场 所以无论是油画还是国画，注定是针对很小众的精英人群市场，在很有限的场合环境和欣赏目的交流，重点也必然是以文化挖掘学习和传承，而不在于创新 就像我们每个人都学唐诗宋词，每个人都知道李白杜甫苏东坡，但是基本没人再去写古体诗，更极少再能出现古体名诗名人 汉语虽然演变，但是语言本质没有变，不是说当代人写不出符合平仄规则的五绝七绝，而是创作环境一去不复返，也没必要复返了 同样道理，不是当代人的创意 天分 技法达不到李白 杜甫 达芬奇 毕加索 吴道子 齐白石 贝多芬 莫扎特…… 的程度，而是对应艺术形式的创作环境变了，适用场景变了，观众的欣赏重心变了 所以，别再难为学生了。这不是需要创作天才的问题，而是需要教育观众，教育市场的问题

【回复】当一个东西是小圈子的时候，比如当年的民国， 当一个圈子虽然没到谁都可以学，但已经下沉到普罗大众都有机会的时候，大师是什么？？ 关键是艺术话语权，掌握的时候大师就是可以捧出来的，话语权散落的时候，谁认你大师不大师？ 何况和你说的一样，现在还有其他的视觉系统，人家凭什么捧你？ 什么国画完了？国画本来圈子也就那样，现在也够了吧，艺术品圈子难道还想全民追捧？ 别说齐白石在东方，把文艺复兴那几位拉到现在的西方一样扑街！
【回复】说的好，这个根本不是中西的问题，是所有艺术形式都会面对的问题，不停地强调中国文化不自信不知何为
【回复】但是不论载体和时代、社会等“客观”因素，咱们的身边审美就是在降级，不过相对的大众也得到了更多表达的权力（？），看你需要艺术这件事干什么，比如阶级或者装b，比如巧妙批判或者什么，但是纯粹的艺术表达者们应该考虑的是向外扩展边界，不是向内兼用、雅俗共赏
黎莫云:
我觉得吧，国画变成现在这样，与传承倒是没什么太大的关系，最主要的还是社会学问题。写实绝大部分靠技法和经验，对天赋要求不高，只要勤练，总能有所成就。而写意，不仅对天赋要求极高，且非常依赖虚无缥缈的灵感，现代人越来越浮躁和功利，只愿意追求回报率明确的事情，谁也不愿意去试探自己是否有足够的天赋向深处寻求，更遑论那虚无缥缈的灵感了。

【回复】教育的指挥棒是考试，看美院怎么考试就知道问题出在哪
【回复】写意犹如写唐诗，普通人能写出名堂可太难了
【回复】回复 @霜炎工作室 : 只要人口基数大，唐诗为什么牛逼呢？因为那个年代写诗能做官，能实现阶级大跃迁！现在呢，如果也有大写意能出一部分大师的土壤，就是国画画得好，能挣大钱，而且还不是一两个人，而是有一小部分人！我觉得一样能玩得转啊！
marine45:
作为毕业画展，我觉得工笔画没毛病，学习嘛，学的就是技术，写意是需要阅历需要契机的，是在工笔娴熟的基础上迸发出来的，学成死脑筋固然不行，但没有工笔基础直接追求写意，我觉得也有点没学走就学跑的意思

【回复】回复 @南十字座a :不是 一是写意不好写论文， 二是除非是校考国画进去，大学其实才学两年专业课，画写意太难为人了。三是写意本身就很不可控，一泼坏了没法毕业怎么办…毕业主要就是能写论文和追求稳妥。最后，很多导师他也不大会画写意…
【回复】我觉得大概率是写意性价比太低
【回复】你这话就是全都没那天赋，一群庸才自嗨
KTM正朔:
中国画的精髓是诗词文学”这句话讲的太牛了，一句话道出了啥是画的意境，大家鉴赏字画的时候一定要想想这句话立马提督灌顶[喜欢][喜欢]

【回复】中国画源于书法，西方画源于雕刻。一个能题诗，一个能签名。其实呢油画也有几个哥们是往写意里面走的，说画的像就是对他侮辱了。好像叫什么高，据说是早年收到了日本画影响，日本画又是受到哪的影响呢[滑稽]
【回复】古代流行过一些学者画一些画，然后提上自己的文学著作
【回复】回复 @霜炎工作室 : 还有专门给别人的画上题字的，比如章总。[滑稽]
祈圆ヾ:
写意！说来轻松，这需要你有丰富的阅历以及灵感，还得有充足的经济支撑，你可以无忧无虑的自我学习，不用担心养家的问题，而且，还得建立在其他人也懂写意！ 现今社会的趋势，写意的步伐已经跟不上了，因为没几个人有这个环境和经济支持，即便你达到了写意的顶端，能互相欣赏的圈子也就那么一小嘎达。 拿我个人举例，我80后，小时候受父亲遗传，那画别提了，上小学的时候全校都知道我，总有人找我要画，我也送给很多人自己的作品，都是铅笔画，我都不用去美术兴趣班，他们学画的实力也不如我，我当时的感觉就是：我看一面墙的裂痕和脏面，就能看出画来，那灵感就源源不断，凭借想象的场景也能随笔就画，而且也有传统的习惯，画完了喜欢在上边写一段诗词，照别人的视角，这不就是未来走艺术道路的孩子么？可是！家里条件不允许呀，初中辍学，然后就打工，现在想的都是赚钱，20年没拿笔，现在拿笔手都哆嗦，就现在看别人画出来的画我都不会惊叹，因为我觉得我也可以，就有这种自信，但真要我画，我肯定画不出来！那假如让我无忧无虑不用担心生活，我手拿纸笔游山玩水修炼个十年八年，我觉得我还能达到一个理想的水平。 但诗词方面还是可以的，每当逢年过节，我哥喜欢显摆，就总让我作诗，然后他发朋友圈[笑哭]

【回复】大哥明白，生活本来就是艺术，但把这个艺术表现出来的就不是常人了
【回复】回复 @稍纵即逝的追寻 : 对呀，真正能以此走上人生巅峰的少之又少，都说自己开心就做，都说搞爱好不是为了钱，但说这些话的无一例外都是家境优渥，他们没后顾之忧，当然可以说的高大上。
【回复】饿死的画家诗人大把的。没有钱没有人，搞艺术太难了。
我是乙二:
写意不好教也难学会，但是工笔倒是可以勤能补拙。这让我想到陈丹青当年和央美决裂的那件事。国内顶级美院的选拔方式或许“天赋”占比还是太少了。

【回复】陈丹青决裂的不是央美，是清华。
【回复】回复 @123456789zygote :这下好了，没财富的人又不能学艺术了
【回复】这个占比高了，以后美院内怕不是达官贵子的天下了
年初8:
我说句题外的话。 王勃的滕王阁序，牛不牛？我敢说但凡有点文化的国人，没有一个不会说它不牛。如果再加上一个前提，滕王阁序是“临场发挥”的作品，那牛气的程度怕是又上了一层台阶，直接封神了吧？ 但是！ 但是很少人去考究，滕王阁序里的多少词句，在王勃早期的作品里出现过。所谓的“临场发挥”，固然有“临场”的成分，更多的却是王勃以往作品的“集大成”（当然肯定不能用缝合这个词，会被人往死里喷） 而“提笔就写”也应该是提过了太多同类题材的字，顺手而为之罢了吧。 倘若：老先生当年看到的画是抽象派的：在黑洞内部，赛博坦大战歌者文明，湮灭了虚空。请问老先生还能写得出什么？必然无词应对吧？

【回复】就好比所有人都知道毕加索是抽象派，知道他能把一个自行车座子命名为牛，但有多少人知道毕加索素描到底有多好。又有多少人知道他年轻的时候家里摞了多少摞练习用的纸和用烂的笔。 写意永远是在写实的累积上建立的。 而这个练习要巨量的时间，金钱，精力来支撑。 有些人张嘴闭嘴就是什么现在年轻人心浮气躁急功近利。我草？现在年轻人一边给人打工当奴隶，一边努力让自己变得更好。还要人家怎么样。
【回复】回复 @人民教师阿甲 : 我只是针对视频上方的 某老先生提笔就写... 过分神话了自己的老师。他的语气就让人感觉他老师多厉害，随便一副啥画看一眼就能给个非常牛逼的题词。其实真不是那么回事的。所有你看到的牛逼后面都是不计其数的积累。而他表达的情绪根本不是这个。这是我说他的点。这和你说的其实是一个意思。他能提笔就写的，仅限于他所擅长的领域。给他一个自己不知道的玩意，他不也得懵逼？
【回复】你这个人的逻辑奇怪得诡异，倘若知识不是依据经验的积累，还靠什么？况且能提笔就写不仅是平日的积累，更重要的是临场的表达能力。至于你杠的，那不是抽象派，抽象派也得是毕加索，你那个纯纯是网络抽象，这种东西放在这样的话题下面也有可比较的意义么？承认别人厉害是一件让你难以接受的事么？
绿皮西瓜:
先生可以线上授课，给我们这些爱好者一些启蒙，当然中国画更多的还是中国文化，中国思想，中国哲学为根基的，更多的人了解这些更为重要，否则就会形成小圈子文化，圈地自萌。

【回复】画画自古不就是小圈子么，普通人只能看“像不像”
【回复】回复 @7chasing7 :所有艺术门类对于人类来说都是小圈子，但是就艺术圈来说绘画在科技爆发之前应该算是大圈子，和文学，音乐等并列，但现在这些在游戏电影电视体育面前都统统都算小圈子，世界范围绘画都在缩小受众，先生能够广播国画受众面，肯定是利在千秋的，从所谓“上层”的玩物或者“老爷们”的专属“下入凡尘”食点人间烟火，免得沦为奢侈品。
【回复】别闹了，你看音乐有人说什么流行歌曲不行，没艺术性，匠气重吗？偏就绘画有？哦，单论国画，那把国风曲艺融入流行歌曲中的少吗？这种音乐多了，国人会说听不懂《水龙吟》吗？ 非要把一种所谓的“艺术”塑造的即“贵”且贵，那大可以给自己找个好听的说法譬如“曲高和寡”，而不是去抱怨大众没有审美能力，不然白居易写诗为什么追求“老妪能解”？ 话再说难听点，你也画一笔，电脑也照着画一笔，偏就你这笔有三十年的画工五千年的文化？ 80-90后的基础国画审美是哪来的？上美厂给的。真想把这种文化变成民族的骨血，就得把它融入到民众的日常生活中去。
spring-fire:
艺术家是艺术学院培养出来的嘛？ 如果是那么就应该让艺术课程开遍大中小院校，人人都成艺术家。 如果不是，那么为啥要苛求艺术学院出来的都是艺术家？ 你的艺术只是你的艺术，收益了又圈框子，没有匠怎么显出你这个家呢，哈哈哈哈[支持][支持]

【回复】艺术类/专业院校培养的，是用笔/摄影设备/美术软件之类的工具进行生产的艺术作品工人 你要的艺术家肯定不能只看高考，反而是国家画院这种单位更有资格评定
【回复】你想守成，没人怪你。你想只教出庸才，也没人怪你。但是，你想想，哪个来你门下学画的人，不是想一骑绝尘，会当凌绝顶？如果你在自己招生的牌子上，就是写了：“本大师只培育庸才，只保证你有口饭吃，不保证你出人头地。”你看还有几个愿意来你这里的？恐怕你的饭都不能保证了吧？
【回复】艺术我感觉对练习就教学要求不是很高，更多的后期的感悟和生活阅历。
new赛诺:
不是。。。。我们县城这，艺术生都是学渣换赛道的，是县城最差学校的主攻方向。。。现在的艺术生，许多文化课就不行。。。没有内涵，怎么写意？弄虚作假嘛？哈哈哈。

【回复】可是你们县城有几个考上中央美术学院的？你们那里到底能考上几个中央美术学院？还是几个中国美术学院，八大美术学院你们县城能考上几个？全国美术考生每年。也要小几十万人吧。你知道中央美术学院国画学院，一共招几个人吗？不算保送的名额。一共只招30个人。算上保送，一共45个。
【回复】不如说是老师劝你学美术的，还有音乐体育。
【回复】回复 @百分百被封号仙人 :现在最主要的是，新一辈的艺术生有文化底蕴的少。
小麟小朱:
个人感觉还是社会因素比较大，因为 工笔 是能够被普通大众理解的艺术，只要刻画的足够精细，技法用的足够好就行了。而大写意呢？哪个普通人敢说哪个大写意的画好看？话句话说，对于普通人来说，写意并不是被广泛认可的艺术形式（如果要类比的话就比如说毕加索的话，专家说好看，但是我相信对于普罗大众来说只是一个抽象的画而已）

【回复】不，关于审美大家都不是瞎子。关于写意的妙处就是 对于普通人来说 你可能说不上来哪好，但就是觉的它好看顺畅，用有一处或者几处让你发出妙的感觉，而不是只有一个有点，画的好像啊。
【回复】回复 @Murcielago670SV : 对于普通人来说 你可能说不上来哪好，但就是觉的它好看顺畅——这是说到点上了。
【回复】回复 @Murcielago670SV :想多了，大部分普通人就是瞎子，我大学时候和同学去寺庙画过，我们一开始画的个性都很强，但是他们的主持就是不喜欢，后来我们工工整整一闭一睁一眼给他们画各种图案的时候，主持满意了[doge]
闲云不住:
个人感觉，写意这个事儿比较复杂，一方面学院派没法教，因为没有系统的理论体系，写意这个事就不是靠理论理论能教会的。另一方面，民间玩儿写意的没机会上台面，而且鱼龙混杂，不乏拿着写意当幌子的“大师”，使得写意画在外界看来，更是成了一种跳大神似的存在。

【回复】其实根本原因是文化环境没了啊。 古代的文化环境是什么？是儒家、道家思想的大背景，文人要学儒家十三经，目标是做官，然后通过实现自己的政治抱负来改变更多人，在这个背景之下，画的境界就看你的思想格局有多高了，看你是家国天下，还是儿女情长了，画只是文化的一种产物。 现代社会环境是什么样呢，有那种文化环境吗？没有，不给你摧毁了就算好的，环境都没了，还试图达到古人的高度，这不扯淡嘛，你把锅都砸了，还怎么做饭，还是好好另辟蹊径，留下这个时代该属于的产物吧。
【回复】能真正看懂写意的人也不多，大多数人的标准还是“画的真像”
【回复】回复 @燕小麦烧 : 过去现代的环境也不分高低，现代社会环境也不缺思想格局高的人，旧社会也不缺地痞流氓。只是这样的艺术形式不再被社会主流所偏好。
白小城主白沐贞:
其实我个人因为他们没有足够了解好传统文化的精神，大写意需要做到一个“通”字，一通百通，所谓胸中有丘壑，其实就是中国古代心中大写意的的真实写照，书画相通，也是这个道理，西方的文化重在“专”，专于细小而描微，把传统文化用西方的格式架构，自然少了一股“通”气。然而各有其道，只是应该先领悟精神在通之，这样可能会更好吧[吃瓜]

【回复】西方的肌理之说可以用于小写意，已作大写意之衬，或许这样用会更好吧。
【回复】[喜极而泣]写实是追求真实信息量，这跟你们发自骨子里的自卑见啥都要胡言乱语来稳定自信和对封建社会文化迷之自信倒没啥关系，只要是人类那正确认识事物真实的信息量必然是写实，实事求是的结论。这也是为什么中国艺术永远无法作为主流，一纯意淫的玩意儿跟带动几何物理学，透视学，色彩光学发展本身就是自然科学体系一部分衍生体系的西方传统写实有什么资格比较呀？[嗑瓜子]，就搁这儿自欺欺人吧。写实谁都可以，但发展成体系且带动自然科学体系发展的只有欧洲，[尴尬]噢对了连教员都提倡人体的解刨学习，不会有人喜欢几千年都禁止人体解剖发展科学的文化吧不会吧不会吧？
赶快想点什么啊:
业余画着玩的[doge]传统山水画太难了，古人四岁开始天天练字，十六岁之前基础完全打牢，然后就开始天天读书写字画画，画到四十岁训练量有多大？现代孩子练书法都跑去刷大字，练绘画都跑去学素描，只有少数有人阴差阳错的二三十岁才能接触传统宋元明代笔墨，然后就发现市面上连合适的纸都几乎没有。练个两年就开始有就业压力，业余画画要天天上班，专业画家要天天参展应酬老板喝酒吃饭，一个礼拜能画一天画的算认真的，怎么跟古人比啊。

【回复】回复 @赶快想点什么啊 :古人能画的就那几个，还比不了？可以说90%的古人都没法搞这个，你还比不了？
松檐先生:
央美老院长看完画展觉得，国画每况愈下，都是工笔，写意大写意没了！ 我觉得是一个阶段的现象，宋元多是工笔，是最近几年文化回望等综合因素，工笔重又兴旺。 清，民国，建国初阶段写意宣纸类多，像八大，徐渭，江南八怪，张大千，齐白石，傅抱石等，稍近点的周思聪，那时觉得是大生宣热闹的时候，熟宣都显得有点小众。 最近几年绢，皮纸类重新走回视野，由于用的人多了，绢的品质和种类也越来越好了！且，工笔类更具装饰性，对技术性要求高，精研的人也越来越多。 还有就是东西方审美和技法的融合，工笔都能兼容也有这方面原因。但大写意或写意类一定没落也不全然，觉得现在刘庆和是最好的代表！勿论是大画幅的控制（接近西画的审美习惯）然后对西式人物比例的写实借鉴，文化的画外反思，表达思想，都日臻成熟，是很有借鉴和代表性的。 央美老院长觉得越来越少的担忧是对国画的厚爱和关注，怕后辈不争，但相信只是一个阶段。还有上有所好下必效之，觉得评比标准是否也在变化，给写意一份空间，年轻人画的好的还是非常多的，不缺少厚积薄发的人。 还有就是怕老气风格，所谓写意的那些人此时出来借此给自己鸣不平，富贵图，关良二代，名家二世等，他们是工笔和写意之外的一批人。 以上业余文艺爱好者的只言片语。

【回复】我就喜欢宋元的山水画，不喜欢后来所谓的大写意山水
【回复】不识庐山真面目，只缘身在此山中
花生Lotus:
文化自信受制于经济实力和战场输赢，窃以为先生大可不必苛求前人太多。我们文化自信自然也会随着国家强盛而恢复。

【回复】传统在任何一个国家都在消亡，靠自然可不行。
【回复】就像现在传统文学一样 ，慢慢都捡拾起来了
【回复】经济起来了，人们都吃饱饭了，自己就会去找文化的，这是必然的
无名英熊55:
不是，传统文化底子低，只能在形式上下功夫了。这样可以速成，相类似的就是散打，说是中国功夫，其实也是西方文化影响下的快餐，没有几十年的内功苦练，只是几年肌肉的训练而已[doge]

【回复】回复 @无名英熊55 : 还表演性质，你表演一个我看看？还功夫都是一招制敌，你制一个我看看？用你的脑子想一想，任何技巧都是需要练习的，传统武术有对练这个环节吗？有针对性的招式拆解不断强化练习成肌肉反应吗？什么东西都没有，天天在耍套路就能一招制敌了？传武对战现代格斗的擂台比赛也举报了不下几百次了吧？哪一次不是闹笑话？哪一次有一招制敌了？不都跟小朋友一样，别说跟专业的打，跟业余的散打拳击之类的都没任何可比性，都是只有被秒的份。还表演性质？拳击拿奖牌能年入过亿，你有钱不拿，就硬要去表演是吧？每年在擂台上都有打死人的情况，你为了表演甘愿献出生命是吧？能不能用脑子思考下竞技格斗是表演这样的观点在逻辑上能不能说的通？
【回复】总有人把竞技格斗跟武术扯上关系。功夫你应该把它跟舞蹈，体操，瑜珈这些放在一起。它不是以格斗为目的创造的，它是一种修身养性的运动。散打，拳击这些才是纯粹在规则下的格斗技术，不考虑任何美感，实用至上。 至于要说速成，传统水墨画比素描油画之类容易太多了，随便一个小学生学两天都能画出一幅看上去有模有样的。但别说油画了，就算相对更简单的素描，一般人学两天连几厘米长的线都画不直。艺术这东西从来没有速成跟捷径，都是需要人一笔一画练起来的，至于天赋跟创作，那都是具备了相应技术以后才能有发挥的空间。你以为水墨画不需要工笔技巧吗？齐白石就不练工笔了？他就是工笔练到了炉火纯青才能在写意上尽情发挥。
【回复】回复 @无名英熊55 : 求求别吹什么功夫、传武什么的了，害不害臊啊，怎么滴这么强的话你给我录一段？我给你捧个场？啥年代了，还在这真功夫，舞就舞呗，好看一样捧场，非要说自己武什么的厉害，偏偏又拿不出证据、素材，问道就是你没见识，我见识少，你让我涨涨见识》？
冷冷冷冷冷冷笑话:
西方印象派，抽象派，立体派，哪个不注重抓“意”？ 要说单纯“没有文化自信”所以失去了古风格调只仿西方，我觉得也不全面，否则也会有人学印象派，抽象派，立体派的，也就是有“意”，而不是全工笔 工笔，虽然画起来费劲，但比起写意 不费脑子，评起来也围绕着“像”去评，比写意对读者的要求也大大降低了 画的和品的都比写意要求低，这可能也是造成当今局面的原因

【回复】先弄明白为什么叫“写”意。怎么不叫画意、描意。你说的西方这几派，能“写”吗？与写意比意，只能说意相通，路不同。差之毫厘，谬之千里。
【回复】西方印象派，抽象派，立体派，哪个不注重抓“意”？ 请问这仨都表的都是什么“意”？让你反思的意？[OK] 就tm一捧起来的技巧杂耍，除了不是不接阴间就是接地府的怪诞审美给你点眼球冲击还能表达什么正向的人文含义？ 也是“偶得半张纸，泼墨起苍龙”？还是“此花一开天下暖”啊？抑或又让您反思了？ 这仨怎么发展起来的你知道吗？这种畸形的病态审美还要被你们吹捧多久才够？[OK]
【回复】回复 @铁越黄花 :你觉得写意的关键是写？ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
风中花屑:
一种文化资本的客体形态被淘汰，原因无非是它变现能力减弱，难以再转化为其他形态的资本。在这种情况下，问别人为什么不继续往里面投资劳动时间，那不是把人当傻子吗[doge]

【回复】回复 @B战9527 :资本没有价值观，否定资本并不能改变它的运作，反而落入了它的圈套。资本一直以来以非经济的形式伪装自己，只有认清其本质才能制约它。无产阶级的文艺要斩断资本跨形式转化的链条，而不是去复原资本啃噬完的残骸。何况这种事情本来也做不到，只能说以个体的英雄主义的面貌投入全部劳动时间，然后石沉大海，杳无音信而已。
【回复】那就是资本世界的价值观是歪的，需要抛弃， 艺术本就不该以变现能力为标准， 抛弃变现能力 换成其他能力来衡量艺术作品的价值，更能拔高艺术门槛。提高艺术作品单价
【回复】回复 @B战9527 : 呵呵，要是“艺术本就不该以变现能力为标准”，包括UP在内的人继续搞他自己的创作就完了，在这里喋喋不休的怨妇样是干嘛呢？不就是他那点玩意不好变现嘛！ 1.我先看看这类作品，然后依据自己的口味来判定对这类作品的接收程度。 2.我预先认定这类作品高妙无比，哪怕看了完全没有触动，我也必须强迫自己接收它。 有些人无非就是想让第二类情况多一点，想让人有个预先立场，然后再去接收他那些玩意（哪怕捏着鼻子）。 现在可不是“文人们”掌握教育权和话语权，享受芸芸大众的仰望的年代了。 “文人们”无非是古代诗词典籍研究的比我多，但我在数理化方面的知识却胜过于你，都上过学哪个更难学一点我不知道？ 审美、情趣、三观这些东西各入法眼本来就是很私人的东西，难以去加以评判。 但是现在突然有人说我被资本带歪了价值观，你TM算哪根葱凭啥说我歪了？