什么是艺术？结果问出一堆答案

小凡同学闲人一个:
最后一part终于解答了我这么多年对立体主义画派的疑惑

【回复】其实那个是最想表达的，但是因为时代顺序放在了最后
【回复】我正想来说这一句话来着[喜极而泣]每次看到立体主义的画都觉得很奇怪不知道他到底立体在哪。
【回复】回复 @何大爷课堂 : 哇，第一次评论up就被翻牌了好荣幸。我第一次知道立体主义这个概念是因为初二市里临时通知会考增加音乐美术科目（最后会算在初升高升学成绩里），学校半年速成美术史的一些简单知识，老师划重点的时候提到立体主义，当时其实很多同学都不明白为啥明明很2D的画面叫做“立体”，也不知道为何这种画派要如此表达，有同学问老师，但也没说出个所以然来。七八年后看到up的视频突然有种醍醐灌顶的感觉，原来是这样。也突然觉得，当时朋友们一致认为很鸡肋的音美会考似乎也有一定的意义（因为当时成绩折算后总分只有十分，而且两届之后就取消了）。
西柚67661:
何老师，有个问题困扰我很久了，就是关于『摄影是不是一门艺术』的争论，您能给我们掰扯掰扯吗[微笑]

【回复】或许摄影可以是艺术，但不是所有被相机拍下来的图片都是艺术，就像我不能说我没有思考地在草稿纸上涂两笔就是艺术
【回复】回复 @何大爷课堂 :提个建议可以出个系列就叫xx算不算艺术很多有争议的东西比如摄影游戏都可以拿来分析但我觉得判断的标准是艺术究竟是什么[脱单doge]
梦才MornTsuy:
最后解读抽象画真的很形象，让我一下就明白为什么抽象画的是那样的了

【回复】额..其实立体主义更多是观念上的。结合那个时代极端主义主义的（主观唯心）所发展出来的杀死上帝———我自己当上帝的一种观念表达。至于表现手法上那么多面是怎么来的，其实立体主义代表人物格莱兹和梅钦赫尔回答过这个问题：“物体没有一个绝对的形式，它有许多形式，感觉领域里的平面有多少，它的平面就有多少。”“我们寻求本质，但我们是在我们的个性中，而不是在由数学家和哲学家辛苦区分的一种永恒中寻找这一本质。”清楚这个之后你起码可以了解整个现代主义的一半是怎么来的，从印象派、野兽主义一直到至上主义都在回答这个问题———真理为何物（即上帝是什么）。
【回复】毕加索并不是抽象画，他那种画派叫做立体主义。抽象画与之相比，会显得更加杂乱无章。大概你只会看到一些色彩以及圆圈方块线之类的。
【回复】毕加索说他一辈子没有画过一幅抽象画，他只是想通过同时展现多角度的一个东西[脱单doge]
灰色风衣大魔头:
每个时代 每个民族 都有其对艺术独特的解读

【回复】我喜欢装逼这个词，那艺术就是装逼啊
【回复】回复 @鸦衔草 : 艺术是人的表达，但不是个人的表达；艺术的产生虽然看似是一个个天才的努力与思考，但其实反映的是时代的向往或对时代的思考，是每一个人都参与的时代，是大部分人或小部分人在时代中，是或高贵或平庸的人在时代中，是各种人在时代中，但绝不会是一个单独的人；我是这么理解的
白糖得了糖尿病:
老师，我明白了 也就是立体主义表达的其实就是：把一个三维立体的东西平铺在二维的平面上，然后以时间为一个点来进行重组，这个时间可以是有序的也可以是打乱的，因为在老艺术家的眼里，他们不是想从一个面去观测多个面，而是假设我们站着四维的角度来看的话，我有可能在一个时间里看到不同时间的“你”从而导致“你”在这个时间点面朝我的方向是不固定的，也就是说我会在这一个时间点观测到你所以面朝我的可能性，他们是想观测所有面！但是画布上没法画出来这么多，于是才有了这种立体主义诞生，老师我说的对吗

【回复】每件事物都还原……成为立体。真正厉害的地方是把不同的视点所观察和理解的，从而表现出时间的持续性。 所以我觉得立体主义是以碎片时间，片段，还原一个真相世界
【回复】就像是洛夫克拉夫特式小说里写的那样，当san值掉光，目光所及之处万物交融
【回复】回复 @ORCA虎鲸 :不一样的，全息是，三维→三维，这种立体主义是三维→二维，这从根本上来讲就已经天差地别了，我的朋友
奥美_拉唑:
我是和不懂艺术且与其相距甚远的普通人 我感觉艺术一直在解决问题 古代大多数老百姓不识字，艺术就替代了文字的作用（讲图比讲字容易） 照相机发明之前，艺术就作为一种替代去定格时间 后面人的识字率上来了，照相机发明出来了 画的像或者画的准就没有那么必要了，艺术也就从规则中解放，从描述客观世界转化为绘制主观感受 我感觉人对美和艺术是很迷茫的，每个人实际上都知道什么是美，但每个人心目中的没又无法说服其他人。既然每个人都有心目中的美，那谁来定义？又怎么说服其他人？会不会不存在客观的美？ [笑哭]写了一堆不知道自己在说什么 但感觉艺术就是在不断寻找自我的一个过程，那么现在这种以我们普通人看不懂的方式，强调使用各种技法的方式算是找到了定义吗

【回复】艺术本质上就是一种意识形态，所以每个时代的艺术，都大致可以算做那个时代所谓的“标准”。艺术的目的是什么，每个时代也都有不同的答案，石器时代目的可能是为了向天祈祷，可能是单纯为了装饰，后来作为维护统治的一部分，再后来成为自我表达的一种方式，艺术的目的都是一直在变化的，并没有一个固定的内在的标准。
【回复】科学与艺术同时向山顶攀登，科学越来越艺术化，艺术越来越科学化，它们在山麓分手——必将在山顶重逢 ——福楼拜 科学和艺术都是人认识世界、表达世界的方式，科学带给我们辉煌的成就，而艺术带给我们多彩的文明。美是抽象的，而人对美的追求是具象的，是天生的、自然的，真的似乎灵魂一般、为每个人所共有的，好的艺术甚至无需理解就可感受。没有一个人离艺术是遥远的，艺术就是美的表达——而美无处不在
【回复】怎么理解艺术这个词本身，可以从它的本义出发。在汉语和英语里，艺本来都是指制作、创作，也就是手工艺。因此最早的艺术概念是从手工技艺里脱胎出来的。 因此在上古时代能把一个手工艺品造得很好，这就是艺术高的体现，但是工艺品怎么算好，这里就已经出现了分歧了，有些人更侧重实用性，有些人更侧重制作难度，有些人更侧重抽象美感，有些人更侧重具象美感，有些人喜欢出品标准，有些人喜欢独一无二。即使到了现在，艺术的评价众说纷纭，本质上还是因为上述的那些侧重点各有不同。 基于手工艺品脱胎出来的审美价值不停发展。不过很多人依然喜欢实用性评价，所以画得像不像，建筑空间效率大不大，歌曲够不够朗朗上口，还是很多人的评价维度。 在艺术的发展中，正如实用性转向审美性导致艺术和工艺分离一样，艺术的历史发展也呈现出一种从具象到抽象，从实用到摆设，从普遍审美到自我表达的过程。最后到达达主义等，完全消解了艺术本体的价值，只要有人参与的都可以是艺术，艺术价值完全依赖于解读。
哎哎哎哎哎哎哎哎1:
小时候不懂的东西，突然明白了，记得以前看梵高的星空只觉得好笑，现在才明白，不懂时间下同一个人看到一样的事情，那种超越时空的震撼，时间长河流下来人类文明的结晶，无数天才在孤独的时空中，最终在时间的维度下，看到其他艺术家作品的那一刻，是多少震撼心灵

【回复】延时摄影的梵高，多面体集中的毕加索
【回复】回复 @Djiklllgli :你这是哪里断章取义出来的话？我在楼主的话里左看右看也没看到你说的这个
【回复】回复 @Djiklllgli :二级号蹦跶什么，欧洲发展的早更有话可说而已，国画有多美你不知道？[辣眼睛]
雲母summer:
最后一段算是终于让我看懂了最后那幅画画了啥

【回复】额..其实立体主义更多是观念上的。结合那个时代极端主义主义的（主观唯心）所发展出来的杀死上帝———我自己当上帝的一种观念表达。至于表现手法上那么多面是怎么来的，其实立体主义代表人物格莱兹和梅钦赫尔回答过这个问题：“物体没有一个绝对的形式，它有许多形式，感觉领域里的平面有多少，它的平面就有多少。”“我们寻求本质，但我们是在我们的个性中，而不是在由数学家和哲学家辛苦区分的一种永恒中寻找这一本质。”清楚这个之后你起码可以了解整个现代主义的一半是怎么来的，从印象派、野兽主义一直到至上主义都在回答这个问题———真理为何物（即上帝是什么）。
【回复】回望你的人生，就是一门艺术
【回复】古埃及壁画上就有类似的图案了
Ananias555:
“像拉斐尔一样好”这句话有点主观了吧[doge]

【回复】回复 @Ananias555 :你可以看看毕加索十四岁画的写实油画，确实牛逼的不得了
树岩:
何老师，我想问问游戏算艺术吗，那什么样的游戏算艺术，个人感觉电竞应该不是，但是一些单机就像讲述一个故事，算；创造类可以让我表达内心也算。不知道你们怎么认为的呢？

【回复】第九艺术，其实已经是共识了，但这是基于艺术门类的理论来说的，我觉得这是比较主观的，b站拜年纪把音乐和视频演出相结合未尝不是艺术，动漫未尝不是艺术，随着互联网的发展和大众品味的提升，以后还会有更多堪称艺术的形式出现的
【回复】艺术是会随着人类的文明变化而发展的，你给在石板上刻字的上古人看一盒颜料，人估计也会觉得这玩意儿花里胡哨的乱七八糟的能表达个什么。曾经的动画是一帧一帧手绘出来的是艺术，现在的动画是用电脑制作的也是艺术。
【回复】个人感觉一个优秀的第九艺术应该要有优秀的故事 并且传达某种特别强烈的情绪或者思想 而不是简单刺激多巴胺 哈哈 不过对于艺术我是外行 只是玩了 看了一些游戏的个人理解 大镖客 艾迪芬奇的记忆 等等 我都觉得是第九艺术[tv_微笑]
暖暖颜_:
最后那种，我突然懂了科幻小说中高维空间所能看到的全部信息

Iamlinglinga:
这视频质量太高了。有思想有演技，服化道也无懈可击[喜欢]

【回复】太有文化了，语言很精炼，很有表达能力，太强了太强了，很难看到这么厉害的视频
濑户濑户濑户濑户内海:
@Hbki3 @土豆糖浆 艺术就是历史这篇故事的插画。 比如描绘神迹或者圣经中某个场景的［宗教画］是向不识字的人们传达的工具。又例如［肖像画］是王室或者贵族用来展示自己多么伟大的人物画。又比如说［风景画］是用来纪念某场所的话。但是某个时代照相机出现了，于是艺术家们开始追求［艺术］特有的表达手法。艺术家们不再照本宣科的画出自己所看到的东西，转而是在鉴赏者的眼中或者脑中完成［印象派］或是［立体主义］作品。之后经过发展又出现了重视制作过程和制作理念的［观念艺术］也就是探讨艺术本身的艺术。 ［美术］作为一种媒介在识字率不高的年代非常优秀，但是如今人们不仅识字，还拥有［照相机］这种将眼前事物原封不动纪录下来的工具 于是就出现了只适用于现代的媒介以及表达方式，并且并不专属于王室或者有权者，而是就存在于我们身边。 现在在美术馆就可以看到原本在王室价值几亿或者几十亿的东西，所以我不希望美术是可贵的东西，而是美术能成为我们日常中重要的一部分

【回复】回复 @濑户濑户濑户濑户 :哈哈，消愁
【回复】回复 @土豆糖浆 :那你点个赞吧
Loskey_w:
艺术是对世界主观的加工。 人是容器，在观察的过程中被世界填满，填到溢出，溢出的部分就是艺术。 艺术的价值永远来自于主观的受众，而不是任何客观标准。所谓可行的标准是近似的总结，而不是本质。 因此，艺术从行为的角度来说是对世界和自我进行挖掘。天地众生，由外及内，作者也是受众，所以人人都可以是艺术家，人人都应当是艺术家。

任我飞天:
玛雅文明并不先进，如果按时间线排序应该放在中世纪之后

【回复】里面列举的文物确实是十几世纪的[呲牙]
劫果b:
我是一个普通人，我的答案是:艺术是思想。我不懂画画、不懂写书、不会戏剧、不会音乐，但我看画、看书、看戏剧、看音乐，我并非看得懂那些所有称之为艺术的东西，或者说即使那些自认为我看得懂的，也不过是自以为是，但就像我的答案那样，我感受到了那些思想，那些思想所带来的情绪，那些思想所带来的智慧，也许这些并非真的如作者本身想表达的那样，但我想到一句话:见万物如见我。

sugarcoating:
插句题外话，何老师记得定期检查下脖子上的这颗黑痣，提防黑色素瘤嗷

呢喃tiam:
艺术是极其自由的，它可以来源于人的一切活动，在我的观点里艺术是极其宽泛且不可被具体或者狭义定义的 艺术从不局限于某个时代和时期，艺术可以是当下与未来一切艺术的总和，在我看来艺术是作者和一切观众对“艺术”的观察，比如你可以拍照 绘画 甚至 口述 这些都是你的艺术表达和艺术创作，而旁人对你艺术创作的批评 赞扬 甚至 看了一眼 都是在参与你的艺术创作，衍生你的艺术创作，甚至他们的行为本身也是他们自己艺术的一部分，不知不觉间他们已经是艺术家 在创作艺术，艺术是一个不断解放人的过程，你在表达的过程就是把自己从客观世界解放的过程，世界是彩色，但是你可以选择黑白摄影，客观世界你不能飞，但是在艺术作品你可以长出翅膀飞翔

芝士奶丐:
我好佩服你，把好多我不理解的名画和比较抽象的绘画主义讲得好明白

【回复】大部分都是书本上的知识加上自己对知识的理解